到杨里昂先生家拜访，他听说我搞点收藏，就拿出一个浅绛彩方形花瓶欣赏。
花瓶口有点崩，正面是一幅山水人物画，远山用一层赭石，点点青绿，近处是树、茅房，水边一人垂钓，显得格外幽静。背面是牡丹喜鹊，左右两侧书法，一边是“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。锡泉氏作”,另一边是“远上寒山石径斜，白云深处有人家。甲午仲秋月中浣仿元秀老人之法”。
底下为矾红“大清同治年制”六字三行款，带边框，在底边上有一个“循”字，用子一点一点錾出来的。有一定年纪的人都熟悉，早些年手头紧，瓷器买回来都要錾上一个字，作为自家东西的标记。
杨老师说他父亲叫杨荫循，所以花瓶上有一个“循”字，他打小就看到过有一对这样的花瓶，在那个动乱年代，两个都不知下落，这一个还是他堂弟建五在乡下碰到的。建五兄是前不久新成立的长沙画院院长，我马上与他联系，说好第二天见面。
晚上，在家找了一大堆浅绛彩瓷器的资料，杨里昂先生家的花瓶生产的年代就是一个特殊的年代。瓷器在我国历史悠久，浅绛彩瓷却只在晚清到民国初年短短的五十年间流行。
咸丰五年（年）太平天国攻下景德镇后，一把火将御窑厂烧个精光，官员、画师、工匠等或杀或逃。侥幸躲过杀身之祸的御密厂画师们面对生计之困，重操画笔，舍弃费工费料的青花、粉彩，选择依仗画技去打开市场的浅绛彩瓷，这样生活使用的各种细瓷、粗瓷，画上几笔，署上自己的名字，择作而沾。
“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨画轮廓并略加皱擦，以淡赭、花青为主，渲染而成的山水画，起源于元代，用这种方法直接在瓷胎上绘画，经低温（℃~℃）烧成，就是浅绛瓷。没有了官家的限制，又符合中国文人传统的口味，进入光绪时期，浅绛瓷大放异彩，同时开创了中国书画艺术的“三绝”诗、书、画在瓷器上的表现。光绪末年，外国进口的洋彩，颜色艳丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，到了民国，浅绛彩也画上了句号。
杨家花瓶从款式上看，锡泉氏作，甲午仲秋月中浣，锡泉氏是光绪年间瓷画艺人，但锡泉氏作品稀少，去年底网上曾拍卖过他画人物的一把茶壶；至于“甲午仲秋月中浣”，就是光绪二十年（年）九月中旬。“甲午”我们最熟知的就是甲午战争，紧接着就是戊戌变法、义和团、辛亥革命了。
建五兄讲的故事颇有戏剧性。那时他在宁乡当农民，农闲时做点油漆活，给人家床上、柜上画点麒麟、戏剧、花鸟之类，那个年代流行这样。有一次在一个同行家里看到一对老花瓶，一个已经烂了，另一个好的装点瓜子，一看就蛮喜欢，觉得上面的字画很好。同行也客气，叫他拿走就是，他用一桶油漆换了回来。
那时候乡里穷，他有一个堂叔杨谷曦是湖南省轻工设计院的总工程师，就把这个花瓶当礼物送给了堂叔，在堂叔家一摆就是五年。建五兄后来考上了大学，在长沙工作，与亲戚往来多了起来。一个偶然的机会，他与堂叔研究起花瓶底下这个“循”字，探究花瓶来历，建五兄说莫非是堂伯父杨荫循家里的，堂叔也觉有理，建五兄到堂兄杨里昂那里一问，果然是的，立马把花瓶搬去。这样杨家的花瓶才完璧归赵。