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而在此之前，王世襄先生及陈梦家先生所藏的明式家具，就已著录于中国古家具的经典著作《明式家具珍赏》中，以及被誉为圣经的《明式家具研究》，被广为人知，成为当今红木家具行业竞相模仿的对象。然而，受学识及艺术造诣所限，再加上缺少对这些传世精品家具的细致观摩和研究，导致市场上出现的仿制品绝大多数是不成功的。
*花梨双螭纹交椅
*花梨双螭纹交椅陈梦家夫人旧藏座面长67.5厘米，宽53厘米，高94.8厘米
交椅优美圆顺的椅圈，被欧洲设计师诸如包豪斯们称为“马蹄形”圈，并被广泛运用到他们的家具设计中。而这种经典造型，早在宋代就以完善成形，在当时的绘画中能见到非常写实的形象，与现存实物几无二致。
同款型的交椅，并非仅此一例。故宫[微博]就藏有相同造型的一把*花梨交椅，除却铜活之外其他特征基本相同。而它另一个兄弟则远在美国明尼苏达州，明尼阿波利斯美术馆。这把更加接近本文的交椅，连铁錽银的部分都如出一辙。这除了相互佐证他们有着较早的年代之外，更加说明当年的生产工坊，有可能是批量生产同样款型的家具，因此才能有数件同一器型、相同纹饰及工手的传世品存在。
与其他两件相比，上博的这件交椅，座面软屉编织较随意，显然不能供人坐卧。而草率的编织，尺寸把握存在误差，造成交椅开合过大，椅背向后倾仰过多，两个足跗之间的距离被大大拉开，而通高则比其他两件降低了约十厘米。然而，倘若开合角度不够的话，扶手则会过高，这与前文提到的其他两件交椅有着明显不同。这一点，作为当今业者不可不察。
*花梨透雕麒麟纹圈椅一对
*花梨透雕麒麟纹圈椅一对王世襄旧藏长60.7厘米，宽48.7厘米，高厘米
被襄老誉为艺术价值第一的圈椅，是典型的明代制作的明式。其罕见的椅圈三接，是区别于其他同类圈椅最大的不同。三接圈而做到如此柔美顺畅的，可谓百里挑一上上之选。椅圈中段与椅背衔接的部分，弧度非常的平缓，这比多数圆形马蹄大弧度，要科学合理的多。确保椅背与椅圈的接触有足够的空间，不会因开槽过于接近木纹的边缘而易损。同时，较直的椅圈，令椅背可以更加靠前，增加舒适度。这是留给我们后人最有价值得地方，是祖先心智的结晶，是真正值得我们传承的内涵。
该椅在装饰与结构件的运用，如后足上截及鹅脖的角牙，突破了早期椅子过于单调的设计，即强化了关键部位的结构，有起到画龙点睛的装饰。椅背上部的开光透雕麒麟纹，以及座面下优雅而劲挺的壸门曲线，更彰显了古代匠师的艺术成就，是实用器与艺术品的完美结合之作。
*花梨四出头官帽椅
*花梨四出头官帽椅王世襄旧藏长58.5厘米，宽47厘米，高.5厘米
襄老品评明式，谓其自藏的四出头为“柔婉”一品。未见实物之前，比较难理解襄老的这番品读。待得亲身前往上博观摩，始知真意。这对四出头官帽椅，用材的细柔，非同一般。见惯了市场上的以料取胜的产品，很可能无法接受古人制器的想法的。所有圆材都细于常规之器，尤其是扶手和后足，柔弱似风吹摆柳的女子，随时会倒掉。可就是这样细柔的腰身，竟也伫立了三四百年啦。
搭脑曲线柔和，过度自然舒缓，正好托着人的后脑；独板椅背弯曲有弹性，贴合坐者的后背；座面软屉，舒适透气。这些都是制器时考虑到使用者的感受，而做出的设计。曾经有人误解硬木家具就是硬邦邦的，用起来不舒服，是不了解明式家具的结果。事实上明式家具的设计超前性，无论在人体工学、材料应用、榫卯结构、造型艺术等各个方面，都潜移默化的影响和改变了近代设计师的理念。
*花梨透雕麒麟纹交椅
*花梨透雕麒麟纹交椅王世襄旧藏长70厘米，宽46.5厘米，高11厘米
这款交椅时市场上仿的最多的交椅，因其背板攒框透雕，装饰效果华丽美观，大大满足了消费者的审美需求，因此比陈梦家夫人旧藏的那把多见。
交椅背板上部的透雕螭纹、中段的麒麟杂宝、下端亮脚的卷草纹，以及前大边立面的双螭纹，雕刻工艺之精到细腻，反映了明代匠师的高超技艺。成对保存至今绝非易事，是传世交椅中难得之物。
然而该交椅也并非处处完美无可挑剔。比如交椅的扶手下沉过多，几乎接近座面，显得局促；而交叉的四足，用料粗硕，过于壮实，与整体比例不甚协调。因此多数仿品并没有完全按照原物的腿足尺寸制作，说明上述观点是能够得到认同的。
*花梨雕花靠背椅
*花梨雕花靠背椅陈梦家夫人旧藏长6.5厘米，宽4厘米，高99.5厘米
这把椅子在业内引起的争议颇多，引起独特的结构形式，截止目前发现仍是孤例。因此多数初学者怀疑这把椅子，是在四面平方杌的基础上，架设直靠背交椅的椅背而成。有学者曾就此椅撰文，从形制、纹饰特征等逐一论证，说明其完整性。笔者曾在现成仔细观察，发觉背板插接台座的两根竖杆，并无后配的痕迹，因此嫁接自直后背交椅的可能性很小。
该椅风格独特，令人过目不忘。尤其是椅背的搭脑，蜿蜒雄奇如牛角，壮硕有力。而椅背上各种透雕纹饰，题材丰富雕刻精湛，形态生动繁而不乱，是难得的艺术精品。
明*花梨六柱式架子床
明*花梨六柱式架子床
上海博物馆藏。有束腰三弯腿结构，内翻云纹马蹄足。床面外缘作冰盘沿，束腰下安壸门牙条，雕卷草双螭。四角立柱，另立门柱两根，立柱打漥，呈凹陷的圆弧面，使光泽内蕴，以优化整体视觉效果。有门围子与角柱连接，透空作麒麟纹，有“送子”之意。床围子既有围护功能，又有装饰作用。使用“攒接”和“斗簇”的手法，把纵横斜直的短材拼合成所需纹样，再用栽榫将纹样斗拢成四簇云纹的图案，疏朗有致，展花团锦簇之妙。该床从构图到饰纹，无不散发着儒雅与灵秀的气息。
*花梨高面盆架
*花梨高面盆架
陈梦家旧藏。用以承放面盆，披挂毛巾。主要运用圆雕、攒接、斗簇等技法，集多种吉祥纹样于一身，其中有象征祥瑞的灵芝、寓意“好运连连”的四簇云纹、以及借鉴于建筑结构“望柱”上的仰覆莲纹等等，把企求生活美满的愿望通过一件日常生活用具表达出来。其挺拔的造型洋溢着流动、舒展的美感，疏朗有致的饰纹给人以空灵、通透的视觉感受。
*花梨五足圆香几
*花梨五足圆香几陈梦家夫人旧藏面径47.厘米，高85.5厘米
王世襄先生对陈梦家所藏的这件五足香几，可以说是垂涎已久。有传言说当年陈先生收得此几，即告知王先生来观摩，意欲显摆。不曾想王老说“多少钱买的？我加十倍给你”就要搬走，陈先生则说“加一百倍也不行”！可见两人对此几的珍爱。五足香几至今仍未有同样款型的旧物出现，已然成为孤品。
明式家具造型，贵曲不贵直。意思是指曲线弧度的运用至关重要，例如鼓腿膨牙或者三弯腿的造型，多于直足的造型。本例香几的五足，曲线的应用就是非常成功的设计。五足弧度适当，顺畅而有力。倘若弧度过大，则疲软肥厚无力；弧度太小，则不够饱满没有张力。因此明式家具设计，最难是在弧度的把握上，这一点很多业者都有深刻体会。
*花梨两卷角牙琴桌
*花梨两卷角牙琴桌陈梦家夫人旧藏长10厘米，宽51.8厘米，高8厘米
琴桌四面平式，正面与侧面各有两只两卷相抵的角牙，直足内马蹄。桌面上下两层，形成一个共鸣箱，内有铜丝弹簧装置用来与琴声共振，以助琴音。底屉板上有为调音律而开的六个小孔。可见它的专业性之高，明显是为操琴而特制的。
铁力床身紫檀围子罗汉床
铁力床身紫檀围子罗汉床
王世襄旧藏。罗汉床的尺寸较小，只容一人。有束腰，鼓腿彭牙内翻马蹄式。用途比较特殊，多用于日间起居或小憩。陈设不限于一处，可视主人生活方式或气候变化随处安置，厅堂、书房，室内、室外皆可，以应不时之需。罗汉床因围子形似建筑结构中的“罗汉栏板”而得名。攒接工艺形成的曲尺图案产生了凝重空疏的视觉效果，又是对边角小料的巧妙利用。其下部结构与榻全同，区别只在多了围子。
紫檀扇形南官帽椅成堂
紫檀扇形南官帽椅成堂王世襄旧藏长75.8厘米，宽60.5厘米，高.5厘米
以紫檀制明式家具，比*花梨家具更为罕见，何况这椅子四只成堂传世，更是难上加难。王世襄生前旧居书斋，坐的就是这把大椅，可见对它的喜爱程度。
我们无法揣测，当年制作这堂椅子的主人，为何要将座面设计成扇形。是主人尤其喜爱扇形之物？还是为配合特殊房间的造型？抑或是材料所限，本就是弯料无法取直，才突发奇想？这个谜团恐怕无法破解了。但是不可否认的是，这椅子在造型上的大胆设计，无疑是成功的。他不仅突破的传统设计方正的局限，更为使用者提供了越加舒适自由的空间，让使用者超越了“正襟危坐”的桎梏，可以坐的随心所欲。
市场上这类的仿制品也不少，但尺度把握的好的，少见。多数业者甚至不知道，该椅前管脚枨是直的，并非如座面大边一样弯曲。
清乾隆紫檀雕云龙纹宝座
清乾隆紫檀雕云龙纹宝座
上海博物馆藏。清代乾隆时期典型作品。紫檀木通体高浮雕大、小龙纹出没于云雾间作翻腾之势。“五屏风式”围子，搭脑、扶手取卷云纹造型和回纹边饰，并作波折状高度递减，线条婉转流畅、顺势而下。靠背下部三处浮雕寿山福水，寓意“福如东海、寿比南山”，云蝠纹束腰，莲瓣纹托腮，鼓腿彭牙，内翻马蹄足兜转有力，下置托泥回纹工整，无丝毫马虎。该宝座整体造型庄重，纹样精准繁缛、细致入微。雕刻难度极高，非“*斧神工”一词难以形容，须万里挑一的高手，才能出此登峰造极之作，历查诸传世宝座精品，恐无出其右者。
清中期紫檀雕云龙嵌玉石大座屏风
清中期紫檀雕云龙嵌玉石大座屏风
上海博物馆藏。清代中期作品。体量巨大，分为屏座与屏身两部分，由能工巧匠精心设计，不惜工本制作而成。采用多种材料并用、多种工艺结合的手法，极尽富丽堂皇之能事。精湛的雕刻配上华丽的镶嵌成为装饰的亮点，章法严谨，繁而不乱。屏身上下高浮雕云龙纹，其间百宝嵌巧夺天工，有白玉、青玉、绿松石、青金石、芙蓉石、珊瑚、玛瑙等各色玉石，光色璨然。上有春意盎然的花鸟树石，下有气氛古雅的博古图案。背面描金彩绘岁寒三友，高洁雅逸。屏座呈须弥式，三段接合，莲瓣纹的浮雕使之更显庄重。该屏风是皇权的象征，非皇族不能擅用。
明清时期的传统家具根据历史延续，加之当时朝廷兴盛状态而形成的家具巅峰，更是传承传统家具的历史符号和印记！小二草草的传上几张不是摄影专业的图片，希望木友将就看，如果有时间还是要亲临圣地，来感受真实物件所带予你的历史文化气息，感受古时人们对待用具所植入的文化理念和对信仰的不可缺失，和匠人对待工艺的严谨···这能够说明一个上流社会时期所要的追求，更能反映当时上流社会不只是金钱满足，而是整体的态度去品味无形中产生的审美高度和情趣。
也是这种无形的高度，在历史舞台乃至世界上，中国传统家具所带来的影响。观览博物馆期间，来到的人群络绎不绝，不难感觉到80·90后的群体直观感觉可占主流观览人群，这也足以说明传统家具的经典吸引了年轻的目光，她的光环一直在延续······
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朴真·成器
编辑：黎香君
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